Origin

製作の原点にあるのは、
小学生のときに魅了されたブレイクダンス。
その躍動感を永遠にとどめたいと思った。

アーティストの小畑多丘。彼のものづくりの原点はブレイクダンスにある。作品で表現されているのは、B-BOY（ブレイクダンサー）ならではの身体動作や躍動感、感性だ。

小学生で魅了されたブレイクダンスを始めたのは、高校生のとき。当初はそのダイナミックな躍動感を自身が踊って表現していたが、それを永遠にとどめておきたいと、いつしか木彫での表現を試みるようになる。

あえて台座をなくした木彫で表すのは、ダンサー視点の理想のポーズだ。B-BOYのスタイルをベースにしつつ、身体のパーツや衣装を強調したり、重心を微妙に崩したり。人体では再現できない究極の造形を追求する。

動きのあるダンスと動かない彫刻。重心を意識しないと自立しない彫刻と、重力の影響を感じさせるポーズ。「空間という枠のなかで、両極にあるものを一つの造形に存在させたら面白い」。作品づくりの原点にあるのは、そんな視点なのである。

Inspiration

近年はドローイングや映像、写真のような平面作品を精力的に発表するなど、表現の幅を広げている。インスピレーションを求めるのは、自身の思考だ。

「製作を始めた当初は、ただかっこよさを追求していた。続けるうちに、そこに何を表現するのか、空間のなかでそれがどう存在するのかに思いを馳せるようになった」

B-BOYと木彫、作品に通じるテーマについて思索を重ねる中で見出した共通項が、重力と空間、そして動き。すべての作品で描いているのはこの３つの可能性、あるいは限界である。

「重力、空間、動きというテーマを設けることは、作品の外枠をつくること。つまり自分を縛ることになる。アートも思考も、自分に制限を課すことで深化し、さらに発展させることができる」

What’s Important

彫刻を始めて重心や重力、空間を意識するようになった。さらにそれを突き詰めて、ある真理にたどり着いた。

「木彫は木を削ることで作品ができる。粘土の作品は粘土を盛って造形する。削ると盛る、素材を動かしてその質量を増減させることで作品になる。彫刻とはつまり、ものの移動である」
一方で、ダンスも身体というものの移動だ。身体それ自体が増減することはないけれど、身体を動かしてその全量を移動させるとダンスという表現になる。移動の種類は異なるものの、ものの質量を移動させて作品にするという点で、彫刻もダンスもまったく同じものなのだ。もしかしたら、世界の形あるものは全て、ものの移動でできているのかもしれない。

彼のドローイングは、そんな移動の考え方を平面に取り入れたものだ。はじめに塗料の量を決め、製作途中はこれを足さない。あらかじめ決まった量の素材に手を加えて形を変える。これは彫刻的アプローチの平面作品なのである。

「僕の作品はごくシンプルに見えるかもしれないけれど、実際はシンプルに見えるもののほうが、奥行きが深くて先鋭的で、複雑さを内包している。シンプルであるために、複雑な思考とプロセスを大切にしていきたい」